INTRODUCCIÓN
El siguiente Reporte trata de hacer un estudio crítico del thriller japonés Ringu para ello se visionó dicha cinta, se consultaron fuentes en internet y se complementó el análisis con algunos elementos teóricos.
DATOS GENERALES
Año: 1998
Duración: 96 minutos
Director: Hideo Nakata
Elenco: Nanako Matsushima,Miki Nakatani, Hiroyuki Sanada,Yuko Takeuchi, Hitomi Sato,Yoichi
Numata, Yutaka Matsushige, Katsumi Muramatsu, Rikiya Otaka.
Guión: Hiroshi Takahashi, basado en la novela de Kôji Suzuki.
Música: Kenji Kawai
Fotografía: Junichirô Hayashi
Montaje: Nobuyuki Takahashi
Diseño de produccion: Iwao Saito
Efectos especiales: Hajime Matsumoto
REFERENCIAS
- Hideo Nakata también dirigió Dark Water, otra obra de Kôji Suzuki, así como ayudo en el guión del remake de la misma película, lanzado en el 2005. Dirige además Ringu 2 y su remake, The Ring 2, en 1999 y 2005 respectivamente.
- Se basa en una novela del maestro de la literatura de terror japonesa actual Koji Suzuki.
- El presupuesto apenas superó el millón de dólares.
- Consiguió el Premio a la mejor película y efectos visuales en el Festival de cine de Sitges 2000. También obtuvo el Golden Raven del Festival de cine de Bruselas 1999.
- Fue un exito de taquilla en Japón y en Hong Kong, y puede afirmarse que se ha convertido en
una nueva película de culto nipona.
- Se filmó una tercera parte que, fue una precuela y se tituló "Ringu 0".
- En octubre de 2002 la productora estadounidense Dream Works lanzó el "remake" de la
película, bajo el nombre de "The Ring". Esta versión también es conocida en español como "El
aro", "El círculo", "La llamada" o "La señal", dependiendo del país en donde fue distribuida.
- Curiosamente, a pesar de tratarse de una película de terror y en contra de la tendencia actual
no se derrama ni una sola gota de sangre.
- Un video juego conocido como The Ring: Terror's Realm en EEUU, fue tambien lanzado por Dreamcast en el 2000.
RESUMEN
Después de la muerte de su prima Tomoko, la periodista Asakawa escucha historias sobre una cinta de video maldita, que quien la ve, recibe una llamada telefónica y una semana después muere.
Al principio Asakawa ignora estos rumores, pero cuando se entera que una amiga de Tomoko, quien vio la cinta con ella, murió también a la misma hora, comienza a investigar.
Luego que Asakawa observa el video, extrañas cosas comienzan a suceder y con la ayuda de su ex-marido, un profesor universitario llamado Takayama, tratará de resolver el misterio y proteger al hijo de ambos, Yoichi, quien se encuentra en peligro pues también vio las mortales imágenes.
Asakawa y Takayama investigan y descubren que todo se remonta a la isla de Oshima en donde habitaba una lugareña con poderes de vidente capaz de predecir el futuro y leer la mente humana. Esta mujer, llamada Shizuko, después de anticipar la erupción del volcán de la isla, se convirtió en una celebridad. Su primo la presentó a los medios e invitó a un científico, el Dr. Ikuma, para que dictaminará si sus habilidades eran realmente extrasensoriales. Sin embargo este especialista se convirtió en el amante de Shizuko y fruto de dicha relación nace Sadako, una niña con poderes sobrenaturales todavía más fuertes que los de su madre: podía matar a quien quisiera con solo desearlo. Shizuko atormentada por el fatal don de su hija, se vuelve loca y decide suicidarse. El Dr. Ikuma por su parte, sin saber cómo lidiar con tal fenómeno, se lleva a su hija de Oshima y termina asesinándola arrojando su cadáver a un pozo.
Es desde allí, desde la profundidad de ese hoyo convertido en tumba, desde donde Sadako manda su "señal" y la transmite por televisión, hasta que alguien decide grabarla en una cinta de video. Un señal que contiene todas las claves para descifrar el misterio de su muerte, pero que a la vez son el instrumento de venganza que le permite descargar su ira contra el mundo que la rechazó.
Al final de la historia descubrimos que la única manera de libarse de la maldición es haciendo una copia de la cinta y mostrándosela a alguien más. Es exactamente por ello que Asakawa se salva y Takayama muere: ella duplicó la cinta y se la entregó a su ex-marido para que este la analizara por su cuenta. Y es así también como se salva Yoichi, el hijo de ambos, quien suponemos será ayudado por su madre para sacar otra copia, según lo que se muestra en la última secuencia de la película.
ANTES DE LA PELÍCULA
Ring (リング, Ringu) es una pelicula de terror y misterio japonesa de 1998 del director Hideo Nakata, adaptada de la novela de Koji Suzuki del mismo nombre. El filme fue luego re-hecho en Korea como The Ring Virus (1999), y en los Estados Unidos como The Ring (2002).
Las tres cintas mantienen la premisa básica de la cinta de video maldita que mata siete dias despues a todo aquel que la haya visto. Sin embargo, hay varias diferencias entre el libro y la(s) película(s), incluyendo el cambio del protagonista de hombre a mujer (Kazuyuki Asakawa se vuelve Reiko Asakawa), y la puntualización de la explicación cientifica detras del video maldito en favor de una explicacion decididamente supernatural.
En 1995 se estreno un film para televisión llamado Ringu: Kanzen-ban (o Ring: the complete edition) y tiene un argumento prácticamente igual, pero con las diferencias de que en vez de ser una reportera es un reportero, y que esta primera es casi erótica en comparacion con la de Nakata (se nos muestran varios desnudos y la historia de Sadako tiene algo que ver con que su padre la violo, además de enseñar desnudos de otras mujeres).
A la película producida para cine en 1998 (Ringu) le siguieron dos secuelas en Japón: Rasen (lanzada junto con Ringu, aka Spiral) y Ring 2 (de 1999, y que no estuvo basada en el trabajo de Suzuki), asi como una precuela, Ring 0: Birthday (2000). Rasen fue hecha para su predecesora con detalles cientificos, lo cual fue una de las razones de su impopularidad. Tambien hubo un re-make koreano (llamado Ring en Korea y The Ring Virus fuera) que fue la primera empresa cinematografica hecha en conjunto entre Korea y Japon.
Ring y Rasen (lanzados en ingles como The Ring y Spiral respectivamente) fueron novelas best-sellers de Koji Suzuki. Loop (que está aun por ser adaptada a la pantalla) representa el tercer libro de la serie. Fue luego seguida por una coleccion de historias cortas bajo el titulo de Birthday (“Floating Coffin”, "Lemonheart" que provee la base para la mencionada precuela, y “Happy Birthday” que es la continuacion de los eventos descritos en Loop.
También se produjero dos series para televisión sobre la historia de Ringu ("Ring: Saishuushou" o Ring: The final chapter, y "Rasen: The series" ambos en 1999).
El exito internacional de las peliculas japonese motivaron el relanzamiento de la produccion de peliculas de terror en Japón que dio como resultado peliculas como Pulse de Kiyoshi Kurosawa (del 2001, también llamado Kairo o Circuit), Ju-on (2000) de Takashi Shimizu, Dark Water (del 2002, aka Honogurai mizu no soko kara, tambien basada en una historia corta de Suzuki) de Hideo Nakata, y Uzumaki (2000, aka Vortex, basado en el manga de terror del mismo nombre) de Higuchinsky.
Muchas de las historias de Ring aparecen tambien como novelas en manga.
REMAKE VS. ORIGINAL
Originalidad
Ringu: Un crisol de ideas perfectas, condensado en una vuelta de tuerca más. El horror personificado en un ser mucho más terrorífico que los típicos villanos indestructibles.
The Ring: Un remake conlleva necesariamente un factor de originalidad nulo. El problema es que este remake añade mucha más información y variaciones de las que cabría esperar en un primer momento.
Dirección
Ringu: En la simplicidad de las formas, y en la limitada pasión por parte del director, radica la verdadera virtud de esta dirección. El director se establece en un segundo plano, dejando la historia a su propio ritmo lento pero tenaz. Los últimos planos, sobre todo la aparición final de Sadako, es uno de los momentos más terroríficos de la historia.
The Ring: Muy diferente a su precedente. Las imágenes mezclan una atmósfera malsana, gracias a una impecable fotografía, y un dinamismo propio del cine occidental. Las imágenes más oníricas, más logradas en un primer tramo, chocan con la "occidentalización" de su clímax final, siendo la aparición fantasmal la más decepcionante de toda la filmación, al basarse no en la interpretación o en técnicas tradicionales, sino en el más aséptico de los efectismos, los CGI, y su incapacidad para aterrorizar al espectador. Esto último resta puntos en una dirección que en todo momento se muestra como la gran protagonista de la cinta, siendo superior al original en todo (ese vídeo es mucho más terrorífico, incluso más pictórico, parece deudor de Dalí, o del surrealismo más desangelado), salvo en su prodigioso final. Una pena.
Interpretación
Ringu: Interpretaciones contenidas, donde el papel masculino está genialmente resuelto por Ryuji Takayama, muy por en cima del graciosillo del remake, que parece dejar sólo su cara bonita. El niño japonés, en su inexpresividad, consigue lo pretendido. Un niño que parece ser algo más de lo que es, pero que en ningún momento llega a ser desvelado. Y por supuesto, la protagonista, magnífica.
The Ring: Naomi Watts es sin duda el punto fuerte de la interpretación, y el director lo sabe, de ahí que casi todas las escenas se deban a ella. Su protagonismo es mucho más acentuado que en el original, aunque su interpretación está al mismo nivel. El padre es el menos creíble, y tal vez lo peor de la película. Por supuesto en comparación con el actor original nada tiene que hacer. En cuanto al niño, su mirada de "Damien" plenamente conseguida, es uno de los trucos más eficaces para lograr esa atmósfera mucho más desasosegante. Ahora, en comparación con el original, no podemos decir que el niño lo haga peor, pero sí que su personaje no es el idóneo, ya que sus "habilidades" son demasiado evidentes, en contrapartida con la sutilidad del niño original. Pero eso ya se debe al guión.
Efectos especiales. Aquí se puede hacer dos distinciones: Efectos de maquillaje y efectos visuales.
Ringu:
Efectos visuales: Limitados al clímax final. Un plano, efectivo, muy efectivo. Sin artificios ni excentricidades propias del cine comercial americano.
Maquillaje: Tal vez la laguna más evidente dentro de la cinta. El maquillaje se elimina por una simplicidad extrema en la textura de la piel, buscando siempre tonalidades blanquecinas con ciertos tonos oscuros que describen y agudizan determinados rasgos.
The Ring:
Efectos visuales: Sin ser excesivos, y muy por debajo de a lo que nos tienen acostumbrados los americanos, sí son más habituales que en el original, evidenciando lo típico de estos efectos CGI, demasiada pixelización que diferencia notablemente lo real de lo que no lo es.
Maquillaje: Tal vez lo más conseguido del conjunto. Un maquillaje que hiela la sangre (ver la primera aparición de una víctima de la mirada de la niña), obra, como no podía ser de otra manera, del oscarizado Rick Baker, el mejor maquillador que ha dado la historia del cine (con perdón de la impresionante tarea de Rob Bottin para La Cosa de Carpenter). Aquí se demuestran los terroríficos resultados que dan aplicar el maquillaje de este maestro a historias de horror, en contra de comedias como Men in Black, o divertimentos vacíos como el remake de El Planeta de los Simios. Qué pena que el final no fuese obra exclusiva de este creador de fantasías retorcidas.
Guión
Ringu: Ciertas manías japonesas se pueden desprender de una primera y sucesivas lecturas. Se le reconoce una cierta dificultad a la "occidentalización" del relato (no así la última obra del director, Dark Water). Tal vez tenga un tramo central un tanto lento, algo que busca el director para su gran traca final, pero por supuesto, esto es algo a tener en cuenta, por la posible falta de atención que el espectador pueda mostrar en estos momentos. Por lo demás los diálogos son escasos pero bien trazados, así como los personajes estupendamente confeccionados. En el caso de Sadako, no se ahonda demasiado en su pasado ni en cómo ha conseguido volver del más allá, o de cómo se crea esa cinta de vídeo demoniaca. Y eso sencillamente, ayuda notablemente a mantener la atmósfera y la incertidumbre, sin hacerse pesado.
The Ring: Las partes que se han incorporado del guión no son excesivamente redundantes, ni son meros apuntes sin más. Básicamente es contar la historia de otra manera, ahondando más en la personalidad y el origen de Sadako. Sí cambia la explicación del vídeo (que recordemos, servía para establecer el origen geográfico de todo), cambia la actitud de Sadako desde su origen (un ser incomprendido a diferencia del original, un ser demoniaco), no se conocen sus padres (los aparecidos son simplemente adoptivos, algo que aproxima la historia a La Profecía) y la prota, es un detective sin parangón, que necesita a su ex-marido mucho menos que la protagonista original. La típica heroína americana, suficiente en su totalidad. El mayor punto oscuro del guión es la manía de machacar el guión y dárselo poco a poco al espectador. La necesidad de explicarlo todo, rompe en su totalidad con lo pretendido por el original y se puede apreciar, por supuesto, una evidente equivocación al tomar este rumbo, ya que hay historias que deben de ser presentadas al espectador para que él juegue con ellas a posteriori, no para que todo esté atado y bien atado.
Música
Ringu: Muy poca música encontramos en esta cinta. La mayoría refleja momentos determinantes en la trama, como el propio vídeo, o el final. También un leitmotiv a piano representa a la familia rota, así como el pasado de Sadako, una niña con el corazón de un diablo. La música a base casi toda de sintetizador podría hacerse más inaccesible, pero a pesar de todo, su compositor Kenji Kawai (uno de los mejores compositores asiáticos junto a Hisaishi y Kano) da muestras inequívocas de saber moverse por cualquier terreno, sobre todo en atmósferas cargadas. Una gran composición.
The Ring: Zimmer, con la ayuda de alguna sección musical adicional de sus pluriempleados, los chicos de Mediaventures, en especial Jim Dooley, se basa en el trabajo de Kenji, parte de su anterior obra terrorífica Hannibal, y el trabajo de James Newton Howard para partituras como El sexto Sentido, El Último Escalón o Señales. Con todo eso en la coctelera, si se tratara de otro compositor podría salir un churro. Pero no es el caso. Zimmer muestra su capacidad para realizar todo tipo de composiciones, y su facilidad para desplazarse al medio más tradicional, sin perder ese aire que lo define, y que se basa en su especial predilección por sonidos más electrónicos. Tal vez al conferir la música de mayor instrumentación, el terror no se obtenga de manera tan primitiva e inmediata como en el trabajo de Kenji. Ese aislamiento sonoro de éste último compositor pone los pelos de punta, literalmente, cuando la partitura se escucha aislada de las imágenes. A esperas de una edición oficial del score de Zimmer, por ahora, esa sensación primitiva de terror es ganada por Kenji, aunque el trabajo de Zimmer es más difrutable fuera de las imágenes, donde el tema a chelo de los títulos finales está bastante conseguido. Una partitura que sería magnífica, si el tratamiento de la BSO no fuese tan anodina en diversos tramos de la composición.
Originalidad
Ringu: Un crisol de ideas perfectas, condensado en una vuelta de tuerca más. El horror personificado en un ser mucho más terrorífico que los típicos villanos indestructibles.
The Ring: Un remake conlleva necesariamente un factor de originalidad nulo. El problema es que este remake añade mucha más información y variaciones de las que cabría esperar en un primer momento.
Dirección
Ringu: En la simplicidad de las formas, y en la limitada pasión por parte del director, radica la verdadera virtud de esta dirección. El director se establece en un segundo plano, dejando la historia a su propio ritmo lento pero tenaz. Los últimos planos, sobre todo la aparición final de Sadako, es uno de los momentos más terroríficos de la historia.
The Ring: Muy diferente a su precedente. Las imágenes mezclan una atmósfera malsana, gracias a una impecable fotografía, y un dinamismo propio del cine occidental. Las imágenes más oníricas, más logradas en un primer tramo, chocan con la "occidentalización" de su clímax final, siendo la aparición fantasmal la más decepcionante de toda la filmación, al basarse no en la interpretación o en técnicas tradicionales, sino en el más aséptico de los efectismos, los CGI, y su incapacidad para aterrorizar al espectador. Esto último resta puntos en una dirección que en todo momento se muestra como la gran protagonista de la cinta, siendo superior al original en todo (ese vídeo es mucho más terrorífico, incluso más pictórico, parece deudor de Dalí, o del surrealismo más desangelado), salvo en su prodigioso final. Una pena.
Interpretación
Ringu: Interpretaciones contenidas, donde el papel masculino está genialmente resuelto por Ryuji Takayama, muy por en cima del graciosillo del remake, que parece dejar sólo su cara bonita. El niño japonés, en su inexpresividad, consigue lo pretendido. Un niño que parece ser algo más de lo que es, pero que en ningún momento llega a ser desvelado. Y por supuesto, la protagonista, magnífica.
The Ring: Naomi Watts es sin duda el punto fuerte de la interpretación, y el director lo sabe, de ahí que casi todas las escenas se deban a ella. Su protagonismo es mucho más acentuado que en el original, aunque su interpretación está al mismo nivel. El padre es el menos creíble, y tal vez lo peor de la película. Por supuesto en comparación con el actor original nada tiene que hacer. En cuanto al niño, su mirada de "Damien" plenamente conseguida, es uno de los trucos más eficaces para lograr esa atmósfera mucho más desasosegante. Ahora, en comparación con el original, no podemos decir que el niño lo haga peor, pero sí que su personaje no es el idóneo, ya que sus "habilidades" son demasiado evidentes, en contrapartida con la sutilidad del niño original. Pero eso ya se debe al guión.
Efectos especiales. Aquí se puede hacer dos distinciones: Efectos de maquillaje y efectos visuales.
Ringu:
Efectos visuales: Limitados al clímax final. Un plano, efectivo, muy efectivo. Sin artificios ni excentricidades propias del cine comercial americano.
Maquillaje: Tal vez la laguna más evidente dentro de la cinta. El maquillaje se elimina por una simplicidad extrema en la textura de la piel, buscando siempre tonalidades blanquecinas con ciertos tonos oscuros que describen y agudizan determinados rasgos.
The Ring:
Efectos visuales: Sin ser excesivos, y muy por debajo de a lo que nos tienen acostumbrados los americanos, sí son más habituales que en el original, evidenciando lo típico de estos efectos CGI, demasiada pixelización que diferencia notablemente lo real de lo que no lo es.
Maquillaje: Tal vez lo más conseguido del conjunto. Un maquillaje que hiela la sangre (ver la primera aparición de una víctima de la mirada de la niña), obra, como no podía ser de otra manera, del oscarizado Rick Baker, el mejor maquillador que ha dado la historia del cine (con perdón de la impresionante tarea de Rob Bottin para La Cosa de Carpenter). Aquí se demuestran los terroríficos resultados que dan aplicar el maquillaje de este maestro a historias de horror, en contra de comedias como Men in Black, o divertimentos vacíos como el remake de El Planeta de los Simios. Qué pena que el final no fuese obra exclusiva de este creador de fantasías retorcidas.
Guión
Ringu: Ciertas manías japonesas se pueden desprender de una primera y sucesivas lecturas. Se le reconoce una cierta dificultad a la "occidentalización" del relato (no así la última obra del director, Dark Water). Tal vez tenga un tramo central un tanto lento, algo que busca el director para su gran traca final, pero por supuesto, esto es algo a tener en cuenta, por la posible falta de atención que el espectador pueda mostrar en estos momentos. Por lo demás los diálogos son escasos pero bien trazados, así como los personajes estupendamente confeccionados. En el caso de Sadako, no se ahonda demasiado en su pasado ni en cómo ha conseguido volver del más allá, o de cómo se crea esa cinta de vídeo demoniaca. Y eso sencillamente, ayuda notablemente a mantener la atmósfera y la incertidumbre, sin hacerse pesado.
The Ring: Las partes que se han incorporado del guión no son excesivamente redundantes, ni son meros apuntes sin más. Básicamente es contar la historia de otra manera, ahondando más en la personalidad y el origen de Sadako. Sí cambia la explicación del vídeo (que recordemos, servía para establecer el origen geográfico de todo), cambia la actitud de Sadako desde su origen (un ser incomprendido a diferencia del original, un ser demoniaco), no se conocen sus padres (los aparecidos son simplemente adoptivos, algo que aproxima la historia a La Profecía) y la prota, es un detective sin parangón, que necesita a su ex-marido mucho menos que la protagonista original. La típica heroína americana, suficiente en su totalidad. El mayor punto oscuro del guión es la manía de machacar el guión y dárselo poco a poco al espectador. La necesidad de explicarlo todo, rompe en su totalidad con lo pretendido por el original y se puede apreciar, por supuesto, una evidente equivocación al tomar este rumbo, ya que hay historias que deben de ser presentadas al espectador para que él juegue con ellas a posteriori, no para que todo esté atado y bien atado.
Música
Ringu: Muy poca música encontramos en esta cinta. La mayoría refleja momentos determinantes en la trama, como el propio vídeo, o el final. También un leitmotiv a piano representa a la familia rota, así como el pasado de Sadako, una niña con el corazón de un diablo. La música a base casi toda de sintetizador podría hacerse más inaccesible, pero a pesar de todo, su compositor Kenji Kawai (uno de los mejores compositores asiáticos junto a Hisaishi y Kano) da muestras inequívocas de saber moverse por cualquier terreno, sobre todo en atmósferas cargadas. Una gran composición.
The Ring: Zimmer, con la ayuda de alguna sección musical adicional de sus pluriempleados, los chicos de Mediaventures, en especial Jim Dooley, se basa en el trabajo de Kenji, parte de su anterior obra terrorífica Hannibal, y el trabajo de James Newton Howard para partituras como El sexto Sentido, El Último Escalón o Señales. Con todo eso en la coctelera, si se tratara de otro compositor podría salir un churro. Pero no es el caso. Zimmer muestra su capacidad para realizar todo tipo de composiciones, y su facilidad para desplazarse al medio más tradicional, sin perder ese aire que lo define, y que se basa en su especial predilección por sonidos más electrónicos. Tal vez al conferir la música de mayor instrumentación, el terror no se obtenga de manera tan primitiva e inmediata como en el trabajo de Kenji. Ese aislamiento sonoro de éste último compositor pone los pelos de punta, literalmente, cuando la partitura se escucha aislada de las imágenes. A esperas de una edición oficial del score de Zimmer, por ahora, esa sensación primitiva de terror es ganada por Kenji, aunque el trabajo de Zimmer es más difrutable fuera de las imágenes, donde el tema a chelo de los títulos finales está bastante conseguido. Una partitura que sería magnífica, si el tratamiento de la BSO no fuese tan anodina en diversos tramos de la composición.
RESEÑA CRÍTICA
Ahora que tan sólo nos queda realizar una crítica al respecto de Ringu, desearía acabar ciertos puntos de entrada para hacer más sencilla la estimación de un clásico. En primer lugar Ringu le abre la puerta a este genero de películas de origen oriental al resto del mundo; a partir de ese momento va a crear una sala de recepción para los proyectos de países como Japón, china y Korea, que a su vez van a invertir cada vez más dinero en la producción casi en masa de películas de este corte. Así se pueden encontrar no sólo una creciente producción de películas de terror, sino también, y quizá más importante aún, una tendencia en la tipología de los villanos de este género. En segundo lugar, es imposible, al ver esta película, sentir un leve retorno a los clásicos de terror que se hicieron de fama en el cine norteamericano, y no lo digo ciertamente por los temas o los personajes, sino por las producción y ciertos desarrollos precarios. Con esto quiero referirme directamente a la banda sonora y efectos de sonido, que en esta como en la mayoría de cintas niponas sólo se utiliza en las escenas más elementales y sin permitir que ello obstruya la sorpresa; todo lo contrario, se utiliza efectos cortos pero fuertes para sorprender y espantar en perfecta conjugación con las imágenes. La mayor parte de la película carece de banda sonora, y las partes en que las emplea es tan diáfano que pasa desapercibido y sólo funciona como fondo más que como acompañamiento. Esto crea dos efectos directamente relacionados: 1. La ausencia de banda permite que los espectadores se enfoquen más en el desarrollo de la trama, y 2. Nos pone en un estado de letargo que nos hace vulnerables a los sustos repentinos que son el eje de las películas orientales de terror. En tercer lugar no representa una aventura cinematográfica como tantas otras, sino que es la representación en pantalla grande de un libro que ya había dado que hablar, y en ese sentido se vuelve la confirmación de una historia muy bien trabajada, que se volvería razón de culto y comenzaría una ola de revalorización de nuevas formas.
Bien, dejado eso de lado, podemos enfocarnos en la película propiamente dicha. Es una buena cinta a lo que a historia se refiere; es más, no creo que en el género de terror podamos encontrar una película en las últimas décadas que combine tantos elementos clásicos con circunstancias modernas y pueda concebir una historia muy apreciable ajeno a su corte de terror. El eje básico de la película es el misterio de la cinta supuestamente asesina, alrededor del cual giran los dos personajes principales que son, a mi parecer, Reiko Asakawa y Sadako. Lo novedoso de este patrón, principalmente, es el encuentro entre el avance tecnológico (representado por el video) y la tradición popular (la maldición de un fantasma); además, y creo que más importante aún alo que evolución de cintas de terror se refiere, en esta historia el misterio se devela (aunque en parte) pero no se resuelve. Pase lo que pase el espíritu no perdona, no desaparece ni cambia de inclinación, se transforma prácticamente en una fuerza de la naturaleza, una muerte de la que no se puede escapar, salvo una única excepción que cumple con el deseo del ente. Pero este nunca desaparece.
Prácticamente patenta además el uso de la “muerte misteriosa”, al poner la pantalla en negativo y sólo mostrar el rostro de horror de las víctimas tras ver… Esto es vanguardista, y demuestra que el genero de terror no esta basado y litros de sangre, en violencia descomunal y fatua y en gritos que hielen la sangre; menos aún en personajes que está destinados a morir y otros a vivir.
También encontramos otros elementos que serán repetidos por películas posteriores, como la niña (o niño) pequeña(o) de cabello largo tapándole el rostro, la muerte violenta como inicio de la maldición, una historia explicada a medias para asegurar una secuela, y, en el mejor de los casos, como reflejo de una brillante falta de respeto por el conocimiento total de los espectadores(y esto lo digo principalmente por la primera toma de la película, que es el mar, y algunos datos sueltos más, aún cuando en esta cinta no explican realmente cuál es la conexión entre Sadako y el mar). En estas películas uno no necesita entender, no necesita saber por qué es que está ocurriendo las cosas que son fuerzas exógenas a los personajes mortales, tan sólo debe temer la sorpresa que se oculta a la vuelta de cámara en la escena menos pensada. Y esto es lo que crea y aporta Ringu decidida y fehacientemente, cuando Reiko y Ryuji creen haber resuelto el problema al encontrar el cadáver de Sadako, tan sólo para descubrir luego que Sadako era algo incontrolable. Luego del desprecio por los datos completos, debo señalar con igual énfasis la falta de importancia que le dan a la profundidad psicológica de los personajes y sobre todo a sus interacciones, ya que, pese a poder incluir personajes complejos, nunca los trabaja ni le da mayor cabida a sus historias personales. Por ejemplo la relación entre Reiko y Ryuji y el hijo de ambos, historia que no pasa ni siquiera a segundo plano en la evolución de la historia, lo que permite que la historia de Sadako abarque toda nuestra atención y cree el ambiente propicio.
Finalmente deseo dar mi opinión personal al respecto de la cinta. Ringu es una película clásica que todos estamos obligados a ver, más allá de cómo sean nuestras críticas luego. Si bien no es la mejor del ciclo que inaugura, tiene una de las mejores historias trabajadas elocuentemente hasta el momento, y sin lugar a duda el personaje de Sadako resulta efectivamente superior a las imitaciones que luego llegarían. Por todo esto y más, Ringu es una de las mejores películas de terror de la historia.
Bien, dejado eso de lado, podemos enfocarnos en la película propiamente dicha. Es una buena cinta a lo que a historia se refiere; es más, no creo que en el género de terror podamos encontrar una película en las últimas décadas que combine tantos elementos clásicos con circunstancias modernas y pueda concebir una historia muy apreciable ajeno a su corte de terror. El eje básico de la película es el misterio de la cinta supuestamente asesina, alrededor del cual giran los dos personajes principales que son, a mi parecer, Reiko Asakawa y Sadako. Lo novedoso de este patrón, principalmente, es el encuentro entre el avance tecnológico (representado por el video) y la tradición popular (la maldición de un fantasma); además, y creo que más importante aún alo que evolución de cintas de terror se refiere, en esta historia el misterio se devela (aunque en parte) pero no se resuelve. Pase lo que pase el espíritu no perdona, no desaparece ni cambia de inclinación, se transforma prácticamente en una fuerza de la naturaleza, una muerte de la que no se puede escapar, salvo una única excepción que cumple con el deseo del ente. Pero este nunca desaparece.
Prácticamente patenta además el uso de la “muerte misteriosa”, al poner la pantalla en negativo y sólo mostrar el rostro de horror de las víctimas tras ver… Esto es vanguardista, y demuestra que el genero de terror no esta basado y litros de sangre, en violencia descomunal y fatua y en gritos que hielen la sangre; menos aún en personajes que está destinados a morir y otros a vivir.
También encontramos otros elementos que serán repetidos por películas posteriores, como la niña (o niño) pequeña(o) de cabello largo tapándole el rostro, la muerte violenta como inicio de la maldición, una historia explicada a medias para asegurar una secuela, y, en el mejor de los casos, como reflejo de una brillante falta de respeto por el conocimiento total de los espectadores(y esto lo digo principalmente por la primera toma de la película, que es el mar, y algunos datos sueltos más, aún cuando en esta cinta no explican realmente cuál es la conexión entre Sadako y el mar). En estas películas uno no necesita entender, no necesita saber por qué es que está ocurriendo las cosas que son fuerzas exógenas a los personajes mortales, tan sólo debe temer la sorpresa que se oculta a la vuelta de cámara en la escena menos pensada. Y esto es lo que crea y aporta Ringu decidida y fehacientemente, cuando Reiko y Ryuji creen haber resuelto el problema al encontrar el cadáver de Sadako, tan sólo para descubrir luego que Sadako era algo incontrolable. Luego del desprecio por los datos completos, debo señalar con igual énfasis la falta de importancia que le dan a la profundidad psicológica de los personajes y sobre todo a sus interacciones, ya que, pese a poder incluir personajes complejos, nunca los trabaja ni le da mayor cabida a sus historias personales. Por ejemplo la relación entre Reiko y Ryuji y el hijo de ambos, historia que no pasa ni siquiera a segundo plano en la evolución de la historia, lo que permite que la historia de Sadako abarque toda nuestra atención y cree el ambiente propicio.
Finalmente deseo dar mi opinión personal al respecto de la cinta. Ringu es una película clásica que todos estamos obligados a ver, más allá de cómo sean nuestras críticas luego. Si bien no es la mejor del ciclo que inaugura, tiene una de las mejores historias trabajadas elocuentemente hasta el momento, y sin lugar a duda el personaje de Sadako resulta efectivamente superior a las imitaciones que luego llegarían. Por todo esto y más, Ringu es una de las mejores películas de terror de la historia.
Ringu (1998) - Trailer
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